MONIKA BERNOLD 
Dr., Historikerin und Kulturwissenschafterin. Hertha Firnberg-Forschungsstelle am Institut für Zeitgeschichte. Zahlreiche Publikationen zu Film, Fernsehen, Medien/- und Konsumgeschichte sowie zu feministischer Auto/Biographieforschung. u. a. Herausgeberin von : tele visionen - Historiografien des Fernsehens. Österreichische Zeitschrift für Geschichtswissenschaften 4/2001 (gem. m. Sylvia Szely);  Selbstbedienung und Sichtbarkeit. Bilder vom 'zeitgemäßen Leben'. in: Relation. 1, 2001; Mapping consumption & media. Kontexte historischer Konstruktionen von Geschlecht in der (Post)Moderne. In: Kultur und Geschlecht. Wien 2000; A private Eye on Feminist Agency’. Biography, Self-Documenation and Historical Consciousness. (gemeinsam mit Johanna Gehmacher) in: Womens’ Studies International Forum. 4/ 1999.

ANDREA B. BRAIDT  
Mag. phil. MLitt, studierte Amerikanistik und Medienkunde/Gender Studies in Innsbruck und Lancaster, G.B. und Filmwissenschaften an der University of Newcastle (G.B.). Ihre Forschungsschwerpunkte sind feministische Filmtheorie, Genretheorie und queer (film) theory, als externe Universitätslektorin unterrichtet sie in diesen Felder an den Universitäten Wien, Innsbruck und Graz. Sie war Junior Fellow am IFK Wien (2001-02) und ist Mitbegründerin des Verbands feministischer Wissenschafterinnen.
In ihrem Dissertationsprojekt „Filmgenus. Über die Grenzen von Gender und Genre im narrativen Film“ geht sie der Frage nach, in welchem theoretisch-konzeptionellen Verhältnis Überschreitungen von Gender und von Genre im narrativen Film zu denken sind. Andrea B. Braidt ist derzeit im Rahmen eines Auslandsstipendiums des IFK Internationales Forschungszentrum Wien dem Forschungskolleg Medien und kulturelle Kommunikation der Universität zu Köln assoziiert.
► graduated from Innsbruck University in American Studies, Media Studies and Gender Studies and obtained her postgraduate degree in Film Studies from the University of Newcastle (G.B.). Her research focus lies on feminist film theory, genre theory and queer (film) theory, since 1997 she teaches these subjects at the universities of Vienna, Innsbruck and Graz. She was Junior Fellow at the International Research Centre Cultural Studies, Vienna and is Co-Founder of the Association of feminist Scholars in Austria.
Her dissertation project “Filmgenus. On the Limits of Gender and Genre in narrative Film” deals with transgressions of gender and genre in the narrative film and how these categories can be conceptualised theoretically. Andrea B. Braidt is currently an associated member of the Research College Media and cultural Communications at the University of Cologne, Germany.
* Veröffentlichungen/Publications:
Edition: Cyborg. Nets/z. Katalog zu / Catalogue on Hans Scheirl's Dandy Dust' (Wien 1999)
Artikel/Article (Auswahl/Selection):
'Cultural Encounters with the Posthumanoid: Alien Resurrection (1997)' Cultural Encounters. American Studies in the Age of Multiculturalism. Hrsg. Sonja Bahn, Mario Klarer. Stauffenburg Verlag (Tübingen 2001). S 163-175.
'Geschlechterkonstruktion im Film: Überlegungen zur anglo-amerikanischen feministischen Filmtheorie.' Das Geschlecht, das sich (un)eins ist? Frauenforschung und Geschlechtergeschichte in den Kulturwissenschaften. Hsg. Sieglinde Klettenhammer, Elfriede Pöder. STUDIENverlag. (Innsbruck, 2000). S. 163-174.
'Queering Ethnicity, Queering Sexuality. New Aspects of Representation in Cheryl Dunye's The Watermelon Woman.' Simulacrum America: The U.S.A. and the Popular Media. Hsg. Elisabeth Kraus and Carolin Auer. (Rochester, NY: Camden House, 2000). S. 181-189.
'The Gaze of/at the other. The New Looks of Lesbian Love in Patricia Rozema‘s Films.' In: Selbst und Andere/s oder Von Begenungen und Grenzziehungen. Hsg. Christina Strobel, Doris Eibl. Wißner Verlag, Trier: 1998. 8-26.

ANNETTE BRAUERHOCH
Nach dem Studium der Anglistik, Amerikanistik und Theater-, Film-, und Fernsehwissenschaften in München und Frankfurt als Filmkritikerin (epd Film), Jurorin (Feminale, Viper, Berlinale) und Festivalorganisatorin (Frankfurter Filmschau) tätig. Lehraufträge in Zürich, Marburg, Frankfurt. Promotion mit Die gute und die böse Mutter – Kino zwischen Melodrama und Horror (Schüren 1996), Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich Bildschirmmedien (sfb240, Universität Siegen), Mitherausgeberin von Frauen und Film, 1998-2000 Gastprofessorin an der Columbia University, New York, seit 2001 Professorin für Film- und Fernsehwissenschaften der Universität Paderborn.

SABINE DERFLINGER
1983 -1996 Produktions/Regieassistenz/Script/ Continuity, Aufnahmeleitung. 1991 -1996 Studium an der Wiener Filmakademie (Buch & Dramaturgie). 1996 Diplom (Filmerzählungen "Zwischen Epik & Dramatik"). 2000 Gründungsmitglied von dok.at. (Interessensgemeinschaft Österreichischer Dokumentarfilmer). Preise: 2002 Max-Ophüls-Festival, Förderpreis der Jury für "Vollgas", 2001 Thomas Pluch Förderungspreis für "Vollgas", 1998 Carl Mayer Drehbuchförderungspreis für "Vollgas" (Troubles). 
* Filme: 
2001 "Vollgas" Spielfilm, 95 min, Buch & Regie (Co Autorin Maria Scheibelhofer) 
1999 "The Rounder Girls" Dokumentarfilm, 88 min, Buch & Regie, (Co Regie und Kamera Bernhard Pötscher) Produzenten: Sabine Derflinger & Bernhard Pötscher 
1998 "Aus Liebe", Kurzspielfilm 25 min, Buch & Regie (Co-Regie und Kamera Astrid Heubrandtner) 
1995/96 "Achtung Staatsgrenze", Dokumentarfilm 79 min., TV-Version 52 min, Buch & Regie (Co-Regie und Kamera Bernhard Pötscher) 
1993/94 "Geraubte Kindheit", Dokumentarfilm 82 min, Buch & Regie (Co-Regie und Kamera Bernhard Pötscher)
1990/91 "Es war einmal" , Kurzspielfilm, 38 min, Buch & Regie, eigenproduziert 

CAROLA DERTNIG
Geboren in Innsbruck.  1987–91 Hochschule für angewandte Kunst, Wien und Ecole des Beaux Arts, Paris. 1997 Whitney Museum Independent Study Program, NY; 2001 LMCC World Trade Center-Studio, NY. Ausstellungen, Performances und Projekte seit 1992, u. a. 1994 Lost Paradise, Kunstraum Wien, 1996 Peephole, Kunsthalle New York, 1997 Digital Video Wall, MOMA, NY; 1998/99 Dancing with Remote, Artists Space, NY und Galerie T19, Wien; 2000 Flyby Productions, P.S. 1 Museum, NJ; A room of ones own, Secession Wien, 2001; 2002 Fabulation of form, Arthouse, Dublin. Publikationen: Carola Dertnig: but buildings can'talk ... Wien, 2002; Anja Hasenlechner (Hg.): Vorbilder & Nachbilder.Positionen österreichischer Künstlerinnen zu neuen Medien Wien, 2001.

SIBYLLE GIESELMANN
Mag.art, freischaffende Grafik-Designerin, Supervisorin und Coach im Kunst- und Kulturbereich. Verantwortlich für das Corporate Design von Synema.

CHRISTINE GLEDHILL
is Professor of Cinema Studies at Staffordshire University. She has written widely on feminist film criticism, on British cinema and on film melodrama, including editing the anthology HOME IS WHERE THE HEART IS (British Film Institute). Her recent publications include the  co-edited anthologies, NATIONALISING FEMININITY: CULTURE, SEXUALITY AND BRITISH CINEMA IN THE SECOND WORLD WAR (with Gillian Swanson, Manchester University Press), and REINVENTING FILM STUDIES  (with Linda Williams, Arnold). She is currently completing a study of early British cinema - BETWEEN RETRAINT AND PASSION: REFRAMING BRITISH CINEMA, 1918 - 1928 - to be published by the British Film Institute in 2003.

KAROLA GRAMANN 
studierte Filmwissenschaft in Frankfurt am Main und London. Sie ist freie Kuratorin für Film und seit 1994 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der J.W. Goethe-Universität Frankfurt am Main. In den 80er Jahren war sie Mitherausgeberin der Zeitschrift Frauen und Film.  1985 – 89 Leiterin der Internationalen Westdeutschen Kurzfilmtage Oberhausen. Sie realisierte zahlreiche Filmreihen und Retrospektiven für Kinos und Festivals in der BR Deutschland und im internationalen Rahmen. 1998 initierte sie die Kinothek Asta Nielsen und realisierte 2002 das erste große Projekt der Kinothek,  “L’Invitation au voyage”.Retrospektive und internationales Symposion Germaine Dulac. 
►Karola Gramann studied film in Frankfurt and London. She is an independent film curator, and since 1994 a member of the academic staff of the Department of Theater, Film and Media Studies at the J.W. Goethe University Frankfurt am Main. In the 1980s she was co-editor of the journal Frauen und Film. From 1985 – 1989 she headed the International West German Short Film Festival, Oberhausen.  She has realized numerous film series and retrospectives for cinemas and festivals in West Germany and internationally. In 1998 she initiated the Kinothek Asta Nielsen and in 2002 carried out the Kinothek’s first major project:  “L’Invitation au voyage” Retrospective and International Symposion Germaine Dulac. 

EVA HELDMANN
1979 Gründung und Organisation des Programmkinos Mondpalast bei Limburg; 1987-89 Programmgestaltung im Werkstattkino mal seh’n Frankfurt/Main; 1984-2000 Organisation der Frankfurter Filmschau; seit 1990 Durchführung von Filmseminaren, Vorträgen und Filmveranstaltungen. Filme (Auswahl): 
JOHNNY ODER DAS ROHE FLEISCH Buch, Regie. BRD 1984, 16mm, 4 min., Farbe COMPARTMENT Buch, Regie, Kamera. BRD 1990, 16mm, 5 min., Farbe 
TAUSEND KÜSSE AN WANDA Buch, Regie. D 1994, 16mm, 22 min., Farbe 
1.Preis Internationales Lesbisch-Schwules Filmfest Hamburg 1994 
MY TITS Buch, Regie, Kamera. D 1996, 8mm, 16 min., Farbe
Weitere Super 8 Filme.
FREMD GEHEN. GESPRÄCHE MIT MEINER FREUNDIN Regie, Schnitt. D 1999, 35mm, 64 min., Farbe. Hessischer Filmpreis 1999
DUMÈLA LADIES! Regie, Kamera, Schnitt. D/Botswana 2002, 51 Min., 16mm, Farbe
Hessischer Filmpreis 2002

JOKE HERMES
 is a lecturer in television studies at the University of Amsterdam (Netherlands) and visiting professor of media and cultural studies at the University of Sunderland (GB). She is founding co-editor of the European Journal of Cultural Studies. Her publications include Reading women's magazines (Polity press, 1995), Popular cultures, public interests (Sage, 1998, editor) and she is completing a book entitled Popular culture, cultural citizenship, to appear in 2004. Recent publications appeared in the International Journal of Cultural Studies (2000) and other international journals, and in such collections as Action TV (Routledge, 2001). 

HENRIKE HÖLZER 
 (*1969) studierte engl. Literaturwissenschaft, Psychologie, Soziologie und Filmwissenschaft in München, Berlin und Santa Cruz (Kalifornien).  Von 1999-2001 Stipendiatin des Ev. Studienwerks Villigst e. V.. Ihre Dissertation mit dem Titel »Der weibliche Blick im Kino der binären Oppositionen« an der HU-Berlin steht kurz vor dem Abschluß. Vorträge im Jahr 2002: "'Strange Days' ­ Filmrezeption als Konflikt zwischen Subjektkonstitution und Subjektdestruktion" (im Rahmen des Workshops Körper, Geschlecht, Identität an der Universität Trier) und "Somatische Erinnerungen - Die Rezeption von Spielfilmen und die Körper der Zuschauer" (DGPUK, Universität Göttingen).

GABRIELE JUTZ
Mag.Dr.phil., Filmwissenschaftlerin. Studium Geschichte und Romanistik an der Universität Salzburg. Lehramt 1984, Doktorat 1988 (Dissertation über "Geschichtsbilder im französischen Kino"). Studium Filmwissenschaften an der Universität Paris III/Sorbonne (Diplôme d'Etudes Approfondies). 
1987 bis 1991 Forschungsprojekt des Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung über "Feministische Filmtheorie". Seit 1989 Lehraufträge an den Universitäten Salzburg, Graz und Wien sowie an der WU Wien; Teilnahme an der Forschungskooperation CNRS/Paris ­ Universität Salzburg, Bereich "Kultursemiotik". 1991 Gastprofessur für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin. 1993 bis 1995 Lehrbeauftragte, seit 1995 Vertragslehrerin an der Universität für angewandte Kunst zum Themenbereich "Geschichte, Theorie und Ästhetik von Film und Medienkunst". Seit Oktober 2001: Charlotte-Bühler-Habilitationsstipendium des Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung zum Thema "Materialbedeutung in der Filmavantgarde".
Zahlreiche Aufsatzpublikationen; Buchpublikationen: 
­ Geschichte im Kino. Eine Semiohistorie des französischen Films: Rohmer, Resnais, Godard, Allio. Nodus Publikationen: Münster 1991.
­ Peter Kubelka. Wien: PVS 1995 (Hg., gemeinsam mit Peter Tscherkassky).

HEIKE KLIPPEL 
Dr. phil., Professorin für Filmwissenschaft/Medienwissenschaft an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Redaktionelle Mitarbeit und Autorin bei "Frauen und Film". Veröffentlichungen zu Themen feministischer Filmtheorie, Zeit, Film und Alltag, u.a. "Gedächtnis und Kino" (Frankfurt a.M. 1997)

VERENA KUNI
Kunst- und Medienwissenschaftlerin M.A.., derzeit wiss. Mitarbeiterin im Fach Kunstgeschichte und Koordinatorin für Interdisziplinäre & Interkulturelle Geschlechterstudien an der Universität Trier [http://www.uni-trier.de/zig]. Zuvor 1996 bis 2001 als wiss. Mitarbeiterin im Fach Kunsttheorie an der Universität Mainz/Fb. Bildende Kunst. Seit 1997 Lehraufträge an verschiedenen Universitäten und Kunsthochschulen. Daneben Mitarbeiterin im Projekt <gender/medien/kunst>, HfG Offenbach/Main am Zentrum für Genderforschung in den Künsten i.G./HfMDK Frankfurt/M. [http://www.gendersenses.net/gmk] Dissertationsprojekt zu zeitgenössischen (Trans)Formationen der Legende vom Künstler als 'Magier' und 'Alchimist'.
Autorin u. Kritikerin für verschiedene Kunstzeitschriften u. andere on- und offline Medien, sowie mit eigener Sendung auf RadioX/Ffm. Seit 1995 Co-Kuratorin im Bereich Video für das Kasseler Dokumentarfilm und Videofest, in diesem Rahmen auch seit 1999 Leitung der <interfiction>-Tagung für elektronische Kunst & Medienkultur [http://www.interfiction.net]. Mitbegründerin und Webmistress der <filiale zeitgenössische kunst gender vermittlung> [http://www.thing.de/filiale] u. Mitglied des Old Boys Network (OBN) [http://www.obn.org].
Forschung, Lehre, Projekte & Publikationen zur zeitgenössischen Kunst, zu den elektronischen Medien sowie zur Geschlechterforschung. Ausführliche Publikationsliste unter [http://www.kuni.org/v/public.htm].
Homepage: [http://www.kuni.org/v/]

ANTONIA LANT
 Ph.D. 1986 (history of art), M.Phil. 1983, Yale; B.A. (honors) 1979 (history of art), Leeds (England). Associate Professor of Cinema Studies, NYU. Founding Director of the Master's Degree Program in Moving Image Archiving and Preservation at the Tisch School of the Arts, New York University. Guest Professor in 2001 and 2002 at the Institut für Film-, Medien- and Theaterwissenschaft an der Universität Wien.
Major Interests: silent film history, feminist film criticism and filmmaking, 19th-century art history, Orientalism in the visual arts. Selected Works: Women's Writings on the Cinema: The First Fifty Years, ed. with Ingrid Periz. Baltimore: Johns Hopkins University Press,1997. Editor of The Red Velvet Seat: Women's Writings on the Cinema, the First Fifty years, forthcoming 2003 from Verso, London. Articles on Egyptomania and film in October magazine. Issues 59 and 74. Blackout: Reinventing Women for Wartime British Cinema. Princeton: Princeton University Press. 1991. Affiliations: Editorial Board, Film History; Domitor, Society for the Study of Early Cinema; Society for Cinema Studies. Fellowships/Honors: National Endowment for the Humanities Collaborative Projects Award, 1995; J. Paul Getty Postdoctoral Fellowship in the History of Art and Humanities, 1991; Michael Bromberg Junior Research Fellowship in the History of Art, Wolfson College, Oxford, 1980.

SUSANNE LUMMERDING
Kunsthistorikerin (Habilitation zu Fragen der Subjektkonstituierung und Handlungsfähigkeit im Kontext neuer Informations- und Kommunikationstechnologien); Arbeitsschwerpunkte: Feministische Theorie/Gender Studies, Psychoanalytische Theorie, Film- und Medientheorie, Cultural Studies; Lehrtätigkeit an Universitäten und Kunstuniversitäten in Wien und Oldenburg; (derzeit Inst. f. Publizistik der Uni Wien).
Buchpublikationen: 'Weibliche' Ästhetik? Möglichkeiten und Grenzen einer Subversion von
Codes (Wien: Passagen Verlag 1994)
agency@? Cyberspace, Subjektkonstituierung und die Funktion des Politischen (Wien/Köln/ Weimar: Böhlau 2003, in Vorbereitung)

BRIGITTE MAYR 
geb. 1958 in Linz/Donau. Dr. phil. Studium der Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität Wien. Dissertation „Kleider erzählen Geschichten“ zur Rolle der Frau im österreichischen Film. Geschäftsführerin von SYNEMA. (Co)-Konzeption von Symposien (zuletzt FILM / DENKEN) und begleitenden Filmschauen, u. a. „Rote Küsse“, „Dressed to Film - Mode und Film“, „Mov<cit>ies - Stadt im Film“, „Frauen und Wahnsinn im Film“ sowie „Lights out in Europe - Dokumentarfilme gegen den Faschismus“. Beiträge u. a. für „Aufbruch ins Ungewisse“ und „Schatten.Exil.“ (Hg. Omasta/Cargnelli) sowie „Tribute to Sasha. Das filmische Werk von Alexander Hammid“ (Hg. Omasta). Co-Herausgeberin der SYNEMA-Publikation „Der österreichische Film von seinen Anfängen bis heute“ und zuletzt „Carl Mayer, Scenar[t]ist. Ein Script von ihm war schon ein Film“ für Graz 2003 – Kulturhauptstadt Europas.

MELA MIKES
* 1976. Studierende der Philosophie in Wien. Mitbegründerin von Orange 94.0/Das Freie Radio in Wien, von 1997 bis 1999 Koordinatiorin des Bereichs Medienpädagogik. In diesem Zeitraum Gestalterin der Sendung Kohlrabenschwarz auf Orange. Comixzeichnerin. Derzeitiger Diskursschwerpunkt liegt bei der Rezeptionstheorien bzw "Wirkungstherorien" von Medien, insbesondere beim Dokumentarfilm. Lebt in Wien 

JYOTI MISTRY 
is an academic and film maker. Before leaving South Africa to complete a Masters and Ph.D.
in Cinema Studies and Certificate of Culture and Media at New York University, she studied English and Comparative Literature at Wits University. In 1997/8 she was a fellow of the Whitney Museum Independent Study Program (ISP) and a participant of the Film/Video Arts (F/VA) Mentorship Program in NYC. In 2000/2 Jyoti was a research fellow at the Institute
of Human Sciences (IWM) in Vienna, Austria.  Her films have screened at Anthology Film Archives, New York University and at Planet Hollywood (NYC) with the support of the Black FilmMakers Foundation. Her film  anOther ny story was co-produced with SABC-TV
and was featured at the "Urban Futures" conference in Johannesburg in 2000.
She is on the editorial board of Wespennest, an international arts, culture and literary journal. Her forthcoming editorial "geSTRANDet" features contemporary South African writers and artists and will be presented at the Leipzig Bookfare in 2003. In 2001 she also co-edited Extraordinary Times, an IWM conference publication. Jyoti writes a column called "Beyond the Looking Glass" for the Johannesburg based monthly The Media. Currently she is Head of Television in the School of Arts at the University of the Witwatersrand and has
presented at international conferences and published on the topics of cultural policy, socio-political transformation and film analysis. 

MARGARET MORSE 
teaches in the Department of Film and Digital Media at the University of California at Santa Cruz. She is the author of _Virtualities: Television, Media Art and Cyberculture_ (Indiana UP 1998) and numerous articles on subjects related to embodiment in media and art. Gender is treated specifically in essays on topics that include sport on television and the male body, aerobics on video and the female body, "What Do Cyborgs Eat?" and "Virtually Female: Body and Code".

MIKKI MUHR 
geb.: 1966, lebt in Wien; arbeitet als Grafikerin, Kunstvermittlerin, bildende Künstlerin; Videoarbeiten, Rauminstallationen und grafische Projekte mit den Schwerpunkten (museale) Präsentationsformen, zeitgenössische Beschäftigungsmodelle u. a.
►born in 1966, lives in Vienna; works as a graphic designer, art agent, fine artist; video works, room installations and graphics projects concentrating on (museal) presentation forms, contemporary occupational models, and others. 

LAURA MULVEY 
Her appointment as Professor of Film and Media Studies in Autumn 1999 marked the beginning of Birkbeck's development of the field at post-graduate level through the newly formed School of History of Art, Film and Visual Media. She had previously been at the British Film Institute where she was responsible for the BFI/Birkbeck College MA in Film and Television History and Theory. This MA has now been developed in the context of the School combining new features with some of its traditional ones. She has taught both film studies and film practice at several British colleges and universities and has also lectured widely in Europe and North America. Her influence on film studies is mainly attributed to her 1975 article 'Visual Pleasure and Narrative Cinema' which used psychoanalytic theory to give a feminist critique of Hollywood cinema. The article has been reprinted repeatedly and much debated over the years. She also co-directed six films, belonging to the experimental genre 'essay film' in which ideas and story are intertwined, with theorist and film scholar Peter Wollen. Her last film, co-directed with the artist/film-maker Mark Lewis, was Disgraced Monuments (1994), a study of iconoclasm in the Soviet Union after the fall of communism. 
* Research interests: My research projects have been evolving since the publication of my last book Fetishism and Curiosity in 1996. Although I have maintained an interest in feminism and film, my recent work has diversified in the following directions, both of which relate to technology and aesthetics: How film spectatorship is affected by new modes of consumption, particularly digital technology. How the development of 16mm film affected the aesthetics of British television in the 1960s. 
* Recent and forthcoming publications: Fetishism and Curiosity. The British Film Institute. London 1996 
'Peeping Tom,' a critical commentary for laser disc, Criterion Collection, Voyager Company, Los Angeles. 1994. Re-issued on DVD 1999 
Citizen Kane. BFI Classic. The British Film Institute. London 1992 
* Areas of supervision: Avant-garde film, film/television and technological change, the impact of feminism and psychoanalytic theory on film studies.

RUTH NOACK 
*1964, Mag., Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin, Kuratorin, lehrt Filmtheorie an der Universität für Angewandte Kunst, Wien und an der Universität Wien. Zusammen mit Roger M.Buergel hat sie u.a. Dinge, die wir nicht verstehen, Generali Foundation, Wien 2000, Organisational Form, Galerija Skuc, Ljubljana 2002/3 und Formen der Organisation, Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig 2003 entwickelt. Derzeitiges Ausstellungsprojekt: Die Regierung, Kunstraum der Universität Lüneburg, 2003. Sie veröffentlichte zahlreiche Kunstkritiken in springerin, Camera Austria, u.a.. Letzter Aufsatz: Events Take Place. Was sucht das Kino im Ausstellungsraum?, in: Irene Nierhaus, Felicitas Konecny (Hg.): räumen. Baupläne zwischen Architektur, Raum, Visualität und Geschlecht, Wien 2002, S. 309-319. Nebenbei schreibt sie an ihrer Dissertation zur „Konstruktion von Kindheit“.

KATRIN OLTMANN 
Geb. 21.08.74; M.A. in Germanistik (Schwerpunkte Film, Cultural Studies und Gender Studies), Amerikanistik/Anglistik und der Angloamerikanischen Geschichte; Magisterarbeit über Gender-Konfigurationen in Anthony Minghellas Film THE TALENTED MR. RIPLEY; zur Zeit wiss. Hilfskraft am Lehrstuhl Prof. Dr. Claudia Liebrand für Allgemeine Literaturwissenschaft/Medientheorie am Institut für deutsche Sprache und Literatur, Universität zu Köln; Promotion über US-amerikanische Remakes in inter- und intrakultureller Perspektive (Fokus: Gender) in Arbeit; Aufsätze und Vorträge über Gender-Konfigurationen im Film; besondere Forschungsinteressen: Performanz- und Performativitätskonzepte und -modelle vor allem im Rahmen der Gender und Film Studies, mediale Konstruktion von Geschlecht, Gender-Performanzen und Performativität im Film. 

MARI PAJALA 
I completed my MA in Cinema and Television Studies at the University of Turku in 1998. I'm currently working on my PhD thesis at Media Studies, University of Turku on the Eurovision Song Contest, nationality and gender in Finland from the 1960s to the present day.

BIRGIT PETER
Studium Theaterwissenschaft/Philosophie an der Universität Wien, Dissertation über Zirkus, Varieté und Revue im Wien der Ersten Republik. Ausstellungskonzeption für das Jüdische Museum Wien. Mitarbeit an einem Forschungsprojekt zur österreichischen Theatertopographie. Leitung eines EU-Projekts zur tschechisch-österreichischen Theatergeschichte. Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater- Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien mit dem Aufgabenbereich Forschung, Kooperationen und Archiv. Forschungsschwerpunkt: Zirkus und verwandte Unterhaltungskünste- formen, Schnittstellen Theater und Film, Frauen/Komik/Witz
Lehraufträge an der Universität Wien und Universität Leipzig
Publikationen zu Wiener Kabarett, Unterhaltungskultur, Thomas Bernhard, Film der 1930er Jahre, Revuefilm, u. a.

BARBARA PICHLER
geb. 1968, Mag.a.phil, MA. Studium der Theaterwissenschaft an der Universität Wien, MA Film & TV Studies am British Film Institute & Birkbeck College, University of London. Freiberufliche Kuratorin, Lektorin, Übersetzerin, lebt in Wien. Seit 1990 organisatorische und konzeptionelle Tätigkeiten im Filmbereich, u.a. Ko-Konzeption und –Organisation des int. Symposions film/SUBJECT/theory. Derzeit Konzeption der umfangreichen Filmschau Landschaft in Bewegung (Arbeitstitel) für das Österr. Filmmuseum.

CLAUDIA PRESCHL 
geb. 1959. Studium der Theaterwissenschaft an der Universität Wien. Konzeption und Organisation von ANDERE AVANT GARDE (Frauen-Kunst-Festival, Brucknerhaus Linz, 1983). 1986 Forschungstätigkeit für die Studie “Frauen und Film und Video in Österreich”. 1987-1990 Forschungsprojekt “Präsentationsformen des Weiblichen im Film – ein Beitrag zur feministischen Filmtheorie”. Konzeption von Avantgarde- und Videoprogrammen. Lehrtätigkeit seit 1991 an der Universität Wien und an verschiedenen Kunstuniversitäten (Schwerpunkte: Film- und Kinogeschichte, Feministische Filmtheorie, Genderforschung) . Mitarbeit an Forschungsprojekten zum Thema Geschlechterdifferenz und Kino. Seit 1993 Universitätsassistentin an der Universität für Musik und darstellende Kunst. Derzeitiger Forschungsschwerpunkt (Habilitation): “Lachen und Kino. Geschlechterproblematik in europäischen Komödien der 10er Jahre”.  

SABINE PROKOP 
* 1957 Wien, Mag.a art., freie feministische Kommunikations- und Medienwissenschafterin, Künstlerin. Studium an der HS für angewandte Kunst in Wien und interuniversitäres Doktoratsstudium auch an der Universität Wien. Derzeitiger Forschungsschwerpunkt: Textproduktion in alten und Neuen Medien. 
Seit 1992 externe Lektorin im Themenbereich Medien- und Kulturtheorie sowie Projektarbeit an wechselnden österreichischen Universitäten (Univ. f. Musik und darstellende Kunst Wien – Abt. Film und Fernsehen; Universität Innsbruck – Inst. f. Anglistik; Univ. f.angewandte Kunst in Wien – Inst. f. Kunst und Kulturwissenschaften, Kunstpädagogik; Universität Salzburg – Inst. f. Kommunikationswissenschaft; Johannes Kepler Universität Linz – Inst. f. Soziologie, Univ. Graz: Gender Studies, Univ. Wien: Institut für Theater, Film und Medien) 
Seit 1993 freie Projektarbeit in den Bereichen von alten und Neuen Medien, über Urbanität und virtuelle Kommunikation bis zu Forschungsprojekten im Bereich freie und feministische Wissenschaften / Gender Studies. 
Langjährig Mitglied der österr.und internationalen Gesellschaft für Semiotik und von SYNEMA - Gesellschaft .für Film und Medien, Gründungs- und Vorstandsmitglied der INU (Initiative Neue Universität) und des VfW (Verband feministischer Wissenschafterinnen. Verein zur Förderung freier feministischer Wissenschafterinnen und feministischer Wissenschaften in Österreich. http://www.vfw.or.at) sowie Beiratsmitglied der IG externe LektorInnen und freie WissenschafterInnen. 

BÉRÉNICE REYNAUD 
is the author of Nouvelles Chines, nouveaux cinémas (Paris: Cahiers du cinéma, 1999) and Hou Hsiao-hsien’s “A City of Sadness” (London: BFI, 2002). Her work has been published in Cahiers du cinéma, Libération (France) Sight & Sound, Screen (UK) Film Comment, Afterimage (USA), Senses of Cinema (Australia), Cinemascope (Canada), Meteor, Springerin (Austria), Nosferatu (Spain) and Cinemaya, the Asian Film Quarterly (India), among others. She co-edited a book on feminist film theory in France (Paris: CinemAction, 1993), and contributed articles to a 4-volume film history in Italy (Torino: Einaudi publications, 2001) and to the Routledge Encyclopedia of Chinese Culture (forthcoming, 2003). A correspondent to the Créteil International Women’s Film Festival in Paris from 1985 to 2002, she has also worked as a correspondent to the San Sebastian International Film Festival since 1993 and to the Viennale since 2000. She teaches film history, theory and criticism in the School of Critical Studies and the School of Film/Video at the California Institute of the Arts.

SUSANNE RIESER 
works in the field of film and media theory and cultural studies in Vienna and is a certified trainer in human resources management. She currently works on a post-doctoral research project (working titel:) "Actionfilm. The Politics of the Spectacle" with special reference to Hollywood, Hong Kong and Japanese Action Cinema.

LISA ROSENBLATT & CHARLOTTE ECKLER
Translation team and cofounders of the Dream Coordination Office, a platform for (re)collection and realization.

JOHANNA SCHAFFER 
hat Kunstgeschichte studiert und dissertiert gegenwärtig an der Uni Oldenburg im Rahmen des Aufbaustudiengangs Kulturwissenschaftliche Geschlechterstudien über „visuelle Strukturen der Anerkennung“. Sie unterrichtet als freie Lehrbeauftragte feministische Repräsentationskritik und Filmtheorie, ist Mitgründerin des feministischen Übersetzungskollektivs gender et alia und in feministischen, queeren, antirassistischen Kontexten politisch aktiv. Veröffentlichungen zum SCREENWISE-Workshopthema: 
„Kinderschutzwahn? Sexerziehung!“ In: Feministische Antirassistische Öffentlichkeiten. Sondernummer von <Vor der Information>, Wien 2000. Überarbeitet und wiederabgedruckt als „Kinderschutzwahn? Sexerziehung! Gegen die Umcodierung des Themas ‚sexuelle Gewalt’ in den Politiken der Rechten.“ In: Doris Guth u. Elisabeth v. Samsonow (Hg.), SexPolitik. Wien: Turia u. Kant 2001. „Why Eva Did It. Monika Treuts Dokumentation ‚Didn't Do It For Love’“,. in: AUF – eine Frauenzeitschrift, Nr. 103, März 99 (gem. mit Marcella Stecher) 

IRMELA SCHNEIDER 
Universitätsprofessorin am Institut für Theater-, Film und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln. Zahlreiche Veröffentlichungen auf dem Gebiet der Mediengeschichte und Medienästhetik. Leiterin mehrerer Forschungsprojekte im Sonderforschungsbereich Bildschirmmedien der Universität-GH Siegen; z.Zt. Leiterin des Teilprojekts Zur Diskursgeschichte der Medien:  Gesellschaftliche Selbstbeschreibungen in Mediendiskursen der DDR und BRD im Kulturwissenschaftlichen Forschungskolleg Medien und kulturelle Kommunikation an der Universität zu Köln. Zuletzt erschienene Buchpublikationen: Medienkultur der 50er Jahre. Zur Diskursgeschichte der Medien nach 1945. Bd. 1, hrsg. mit Peter M. Spangenberg. Wiesbaden 2002; Medien in Medien, hrsg. mit Claudia Liebrand, Köln 2002. Medienkultur der 60er Jahre, Zur Diskursgeschichte der Medien nach 1945. Bd. 2, hrsg. Mit Christina Bartz/Torsten Hahn, Wiesbaden 2003.

ALEXANDRA SEIBEL
studierte Germanistik an der Universität Wien und Cinema Studies an der New York University. 1998 erhielt sie das Master’s Degree in Cinema Studies und ist seither Doktorandin (Ph.D. Candidate). 1998–2001 unterrichtete sie an der NYU, im Sommersemester 2002 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Forschungsschwerpunkte: Girl- und Jugendkultur im Film; feministische Film- und Videopraxis; Dissertationsprojekt über Wien-Bilder im internationalen Kino 1920–1950. Publikationen: “Pier Paolo Pasolini: Weiße Leinwand Afrika”, in: Florian Pumhösl (Hg.): Covering the Room, Wien 1998; “Das Unbehagen in der Girl-Kultur: Wonder Women, Delinquent Dykes und Gothic Girls als Paradigmen feministischer Filmpraxis” (gemeinsam mit Karen Williams), in: Christian Höller (Hg.): Pop Unlimited?, Wien 2000; “Zu Besuch in Global Hollywood” (Zur Videoarbeit “Short Hills” von Dorit Margreiter), in: Österreichische Galerie Belvedere (Hg.): Objekte. Skulptur in Österreich nach '45, Wien 2001; “The Carnival of Repression: ‚The Lost Honour of Katharina Blum’ and German Left Wing Politics”, in: Robert Stam (Hg.): Film and Literature, Blackwell 2002 (im Erscheinen).

ANDREA SEIER 
Geb: 1967.  Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Bochum und Glasgow. 1996-2000 Wiss. Mitarbeiterin im DFG-Foschungsprojekt „Die Ordnung der Geschlechterverhältnisse. Archäologie und Genealogie der Geschlechterverhältnisse im Diskurs über die ‚Kulturkrise’ am Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts“ im Fachbereich Soziologie der Universität-Gesamthochschule Paderborn. Seit 2001 Wiss. Mitarbeiterin am Lehrstuhl von Prof. Dr. Eva Warth, Institut für Medienwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Promotionsprojekt: Performativität/Medialität. Zur Performanz von Geschlecht und Medien. Arbeitsschwerpunkte: Feministische Filmtheorie und -analyse, Feministischer Dekonstruktivismus, Diskursanalyse.

MARCELLA STECHER 
Geb. 1961; Abitur 1980; Goldschmiedelehre; Studium der Theaterwissenschaften und Fächerkombination in Wien; Studienabschluß mit der Magisterarbeit: "Der weibliche Körper als/im Science Fiction. Diskursive Voraussetzungen einer Dekonstruktion von Ridley Scott´s 'Alien'" 1996; Studienaufenthalte in Melbourne, Köln und Berlin; Mitarbeit in unterschiedlichen feministischen und queeren (Kultur)Projekten. Derzeit Dissertation mit dem Arbeitstitel: „Die Versprechen des Fetisch. Fetischisierung als filmische Strategie zur Repräsentation inferiorer AgentInnenschaft.“ Ausgewählte Publikationen:  "Aphrodisische Tode. `Verschwörung der Frauen´ von Peter Greenaway". In: Frauenfilminitiative (Hg.): "Mörderinnen im Film". Elefantenpress Berlin 1992. "Cyborgism – Zur Wahrnehmung verkörperter Differenz in 'Alien'". In: Riegler J.; Lammer C.;  Ossege B.; Stecher M.: „puppe.monster.tod. Kulturelle Transformationsprozesse der Bio- und Informationstechnologien". Turia und Kant Wien 1998. "`I´m a Pervert, Not a Trend.´ Lesewerkzeuge zur Bedeutungsproduktion in Repräsentationen von lesbischer Sexualität". In: Guth, Doris; von Samsonow, Elisabeth (Hg.): SexPolitik. Lust zwischen Restriktion und Subversion. Turia und Kant Wien 2000.

ELISABETH STREIT
wurde 1967 in Schwaz/Tirol geboren, ist in Kärnten aufgewachsen und
maturierte 1985. Derzeit studiert sie Theaterwissenschaft und Publizistik in
Wien und verfaßt eine Diplomarbeit über Peter Lorre "Der Verlorene" (Work in
progress). Seit 1990 arbeitet sie als Bibliothekarin im Filmarchiv Austria. Aufgaben: Katalogisierung von Büchern, Zeitschriften, Fotos, Plakaten, Filmprogrammen, Negativen sowie regelmäßiger Benützerdienst, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für die Filmretrospektiven des Filmarchiv Austria. Moderatorin und Redakteurin der Filmsendung "Filter" beim Wiener Stadtsender TIV. Kuratorin der Filmreihen "Romy Schneider" und "Hedy Lamarr" im Filmarchiv Austria, Koordination und Organisation des EU-Projektes COLLATE (Filmzensur von 1930-1933).

EVAMARIA TRISCHAK 
beschäftigte sich im Rahmen Ihres Studiums der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft in einer Fächerkombination mit Informatik und Philosophie in Wien und London, Middlesex Universität, mit der Genderforschung, den neuen Medien und Film. Dieses Studium beendete Sie 2002 mit einer Diplomarbeit zum Thema 'Gender und Technik im Cyborg Film. Blade Runner, Terminator, Terminator 2 - Judgment Day und I.K.U.', die auszugsweise beim Online-Magazin cinetext (http://cinetext.philo.at) veröffentlicht wurde. Seit 1999 studiert Sie Visuelle Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst. Juni 2000: Marianne von Willemer-Ehrenpreis 2000 auf dem Gebiet "Literatur im Internet" für das Projekt "Linux in letzter Minute".
(http://lin.sil.at) Sowohl beim Kunst-Projekt boys4u (Web, Video, Panties,
Flyer) als auch beim Video 'a°^' (Diagonale 2000) steht die praktische Anwendung von feministischen Theorien im Vordergrund. Seit 2001 arbeitet Sie beim Projekt mego.racing.at mit, wobei Sie unter anderem ein Video-Funksystem mitentwickelte und in der (männerdominierten) Motorsport-Szene tätig war.

HEDWIG WAGNER 
Geb. 2.10.1969, verheiratet, ein Kind; Studium der angewandten Kulturwissenschaft                   an der Universität Hildesheim, 1991-1999 freie Mitarbeit und stellvertretende Leitung                            des Kommunalen Kino Hildesheim (KELLERKINO), 1997-2000 Lehrbeauftragte an                             der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, 1998-2001 Kollegiatin des                             Graduiertenkollegs Authentizität als Darstellung (Universität Hildesheim), ab                             1.1.2001 wissenschaftliche Mitarbeiterin, Forschung im Schnittstellenbereich von                             Gender Studies und Medienwissenschaft.

EVA WARTH
Prof. Dr., Lehrstuhl für Film- und Fernsehwissenschaft mit dem Schwerpunkt "Mediale Konstruktion von Gender" am Institut für Medienwissenschaft, Ruhr-Universität Bochum. Studium Germanistik, Anglistik/Amerikanistik, Promotion über den amerikanischen Horrorfilm. VW-Forschungsprojekte zum Dokumentarfilm und zu Fernsehserien. Lehr- und Forschungstätigkeiten an der Universität Tübingen, Universität Ütrecht, Universität Wien, J.W. Goethe Universität Frankfurt und New York University
Buchpublikationen: The Haunted Palace. E.A. Poe und der amerikanische Horrorfilm 1909-1969 (Trier: WVT, 1989), (Mit-Hrsg.), Remote Control. Television, Audiences, and Cultural Power (London: Routledge, 1989), Never-ending Stories. American Soap Operas and the Cultural Production of Meaning (Trier: WVT, 1991). In Vorbereitung:  (mit Annette Förster) Hg. Gender and Silent Cinema.

KATJA WIEDERSPAHN
Studium der Philosophie und Filmwissenschaften in Frankfurt/Main und Berkeley; 1990-94 Mitarbeiterin der Frankfurter Filmschau; 1997-2000 Organisation der Frankfurter Filmschau; seit 1998 freie Übersetzerin (wissenschaftliche und literarische Texte) – u.a. als Mitglied im feministischen Übersetzerinnenkollektiv gender et alia; seit 2001 Organisation von Filmreihen, seit 2002 Mitarbeiterin der Viennale 

DORO WIESE
Textproduzentin, studierte Film- und Literaturwissenschaften in Hamburg. Dort partizipiert sie an kulturellen, politischen und wissenschaftlichen Netzwerken, deren Einsichten sie in ihren Texten verarbeitet. Festlegen will sie sich auf keine bestimmten Schreibrichtung: Journalismus und Wissenschaft, Literatur und Übersetzung sind Formen, die sie als Experimentier- und Broterwerbsfelder begreift. Zu den aktuellen Veröffentlichungen zählen: Ahab oder Wie man ein Weißer Wal wird (Text/Regie/Dramaturgie). Volksbühne, Berlin; schauspielfrankfurt, Frankfurt am Main, aufgeführt im Rahmen der Veranstaltung Konkret Konkrass von Kanak Attak (Mai/Juni 2002), sowie zahlreiche journalistische und wissenschaftliche Texte, u.a. Das Zerschlagen todbringender Eindeutigkeit im Film Dandy Dust (1998) oder Wie man aus dem Körper ein Vermögen macht. In: Frauke Koher, Katharina Pühl (Hg.): Gewalt und Geschlecht. Konstruktionen, Positionen, Praxen. Opladen: Leske und Budrich, 2003 (in Erscheinung).